朝夕光年的“暴力美学”，《晶核》如何以“暴”冲破市场内卷

7月14日，朝夕光年旗下的魔导朋克箱庭式动作RPG游戏《晶核》正式开启公测，首日取得App Store游戏免费榜和TapTap热门榜双榜登顶，App Store游戏畅销榜第七的成绩，其强势可见一斑。

《晶核》能创造如此成绩并不令人意外，虚幻引擎嘉年华上首次亮相时它就是热议焦点，而后几次测试，热度不断积累，像是三测「觉醒终测」PV和6月发布的公测动画先导片在B站上均取得了超60万播放，公测开启前，《晶核》全网预约早已突破千万。所以公测日的“一鸣惊人”，对《晶核》来说其实是必然。

但这份必然，并非唾手可得。

近两年，国内游戏市场迎来了国产二次元游戏的井喷，无数产品“你方唱罢我登场”，让竞争愈演愈烈。同类产品短时间内大量出现，使得玩家开始审美疲劳，也让需求变得更加细分、苛刻。与此同时，很多二游为了在“聚光灯下”多待一会，便在美术、题材等领域疯狂内卷，而今内卷相继到顶，玩法又成为了二游角力的新战场。

早在《晶核》曝光初期，不少玩家就将其归为二游行列，如今很多产品为了快速完成声量和用户的原始积累，也会主动贴上一层二游标签。

但《晶核》正相反，制作人曾特意为此发文，表示游戏并不具备丰富的二次元属性，还从“魔导朋克”概念、3D动作RPG玩法等角度进行探讨，主动撕下二游标签。

深入了解后不难发现，《晶核》此举不只是源于自身的“特立独行”，更多是产品高质量在背后撑腰。

“魔导朋克”“箱庭式关卡”“爽快3D动作战斗”，这些玩家们看似熟悉的标签，在《晶核》的世界有着优质和新颖的呈现。更重要的是，不同标签之间产生的化学反应，为《晶核》创造了足够的优势，使其在画面、题材、玩法等多个部分形成了独具特色的压制力，以“三驾马车同驰骋”的姿态，冲破美术、风格、玩法的内卷。

而在游戏精品化已走到深水区的当下，这些优势足够令《晶核》在二游呼风唤雨的国内游戏市场冲出一条赛道，去宣示自己的“暴力美学”。

次世代画面，将“魔导朋克”深度呈现

什么是“魔导朋克”，《晶核》官方曾进行过简单科普。

“魔导朋克”诞生于对魔导科技与蒸汽朋克的情节想象，魔法产生的天马行空，与钢铁齿轮构建的蒸汽朋克相互碰撞，先进浮空都市的秩序与落后残破地下街区的混乱相互交织，激发出宛若两个平行世界的矛盾与对抗，创造了独一无二的视觉风格。

比如象征着莱茵城阴暗面的地下街区，虽有招牌和路灯，但阴暗氛围仍如一只大手将街区压住，无数锈蚀破败的管道和齿轮搭建的建筑集群，在一众混混打手包围下，诉说了旧工业的力量，也让整条街区充满了神秘、混乱和无序。

与地下街区不同，惊奇乐园则是明光烁亮，霓虹灯在不断炸开的烟花映衬下更加闪耀，真实与梦境相互纠缠，无数人在嬉笑狂欢中娱乐至死。但舞台正对面的钟楼却空荡无人，唯有内部无数齿轮组成的机械钟芯吱呀作响，充满神秘感。

上述感官上的强烈冲突，几乎贯穿了《晶核》的全部，而能够将“魔导朋克”呈现地如此淋漓尽致，在于《晶核》画面的高质量。

虚幻4引擎打造，保证了《晶核》次世代级的画面表现，像是「巨树遗迹·野性文明」地图中光影交错下梦幻般的密林风光，细腻逼真且不失细节的原始场景，便是高质量画面和影视级运镜相互加持创造的效果。

次世代画面加持下，游戏沉浸感、游戏的玩法价值均得到最大化展现，而这也给予了《晶核》创造自己的“暴力美学”的机会。

属于《晶核》的暴力美学

7月5日，《晶核》官方发布了“暴力美学PV”。

在这1分17秒中，“暴走”“暴刷”“暴打”“暴搓”相继出现，快节奏战斗闪回，伴随着激昂音乐书写血脉喷张，诠释了只属于《晶核》的“暴力美学”。

华丽招式、快节奏打斗、动作大开大合，是《晶核》战斗最直观的特色。此种动作类玩法，与国产游戏中较为常见的突出动作节奏感的战斗有明显不同，它适当摒弃了战斗连贯性，转而选择用快速、丰富且流畅的技能设计去充实战斗本身。所以在《晶核》的战斗中，玩家并不会感觉到很多国产动作手游的那种顿挫感，取而代之的是一种想要不断闪转腾挪，频繁释放技能的畅爽。

跳跃和闪避的出现，则是拔高了《晶核》的战斗维度。

跳跃看似是灵活身法，实则让战斗摆脱了地面束缚，尤其在击飞动作和空中技能的加持下，为攻击和移动赋予了一层空间感。闪避是规避伤害，打出亮眼操作不可缺少的部分，在《晶核》中，玩家共有可储存的三次闪避，且冷却时间较短，频繁释放不成问题。

以上设计保证了战斗时的快节奏移动，同时，与环境的互动，清晰战斗声效创造的真实物理反馈，放大了战斗的手感，使战斗高度得以延展，也让“打”真正地“暴”起来。

华丽的视觉冲击是《晶核》战斗的另一大特色，无论舞剑还是耍枪，每个角色的技能都会伴随丰富特效，加之角色技能的覆盖范围很大，且是一套丰富连招，效果颇为出众。

这便是《晶核》“暴搓”想要创造的效果，一方面来自技能设计的考究，普攻、4个小技能、一个终结技能、闪避和跳跃，10+技能佩戴，保证了玩家充足的技能释放空间；另一方面与技能设计时的巧思有关，虽然是套招，但技能有着各自的机制、以及连招思路，玩家很容易找到角色的战斗体系，打出合理combo，专职间的随意切换，更是让技能体验由一变多。

影视级特写运镜，保证了“暴搓”能够产生的视觉体验，结合优质战斗视角和华丽技能动作特效，让玩家在瞬息万变的对抗中，寻找一套连招制敌的诀窍。

畅快战斗结合华丽招式，让玩家在怪物间闪转腾挪，爽快割草成为可能，不过《晶核》的“暴刷”不只是无脑乱砍。

《晶核》通过诸多内容填充，加深了战斗副本的可玩性，比如箱庭式关卡设计，探索玩法等其他小设计。游戏中，小地图间无缝衔接，串联成了整张3D全局立体箱庭地图，关卡体验更加流畅，机关式触发场景机制，配合风格迥异的关卡，放大了可供探索的纵深。

风格迥异的关卡，吸引着玩家持续展开探索，且在玩家通过一个阶段后，游戏会给予再次挑战或退出副本等选择，多一份选择，体验更灵活。

对《晶核》来说，“暴”的概念不只是一种口号，它让游戏的玩法维度得以打开，同时它也做到了“暴”中有细，借助缜密连贯的招式设计，拉高3D动作的上限。

玩法赋能营销，多元、垂直双拳出击

《晶核》玩法的价值，不止体现在游戏内，它对营销也起到了一定助力。

公测前的《晶核》，其营销策略主打借助“明星代言”强势破圈，携手知名魔术师刘谦与UP主手工耿呈现出的“漂浮魔术大秀”，以及彭昱畅招招暴击策划猫哥，两次明星“带货”均为游戏争取到了更加广泛的关注。

而今，已在多领域圈层“暴”出名气的《晶核》，正在逐步完成向泛用户的触达。

正是意识到如此转变，公测后的《晶核》打出了一套新的，更加全面的营销组合拳。

伴随公测开启，《晶核》完成了从短视频、直播、到中长视频的多元媒介覆盖。根据短视频的碎片化、快节奏，《晶核》确定了规模化的达人营销，与抖音的头部KOL和泛娱乐达人深度合作的短视频营销思路，围绕“暴打”概念，紧扣游戏的战斗属性，从娱乐、生活等多角度出发，拉高产品曝光；B站中长视频的覆盖则是向玩家共创和UGC领域更进一步，结合游戏区高价值UP主深度不失趣味的评测，或是以“暴打”为主旨的整活联动，激活用户的游戏需求。

与斗鱼旭旭宝宝和B站主播笑笑孙亚龙的合作，则展现了《晶核》玩法对于营销的价值赋能。3D畅爽动作战斗，给予了《晶核》宣发很大的主动权，进而推动了“红白双神”营销事件，笑笑孙亚龙和旭旭宝宝两位代言人身份揭开等一系列造势活动。

之所以选择笑笑孙亚龙和旭旭宝宝，也是看中了他们因DNF发迹后，在动作游戏方面积累的话语权和影响力，其直播用户也对此类游戏有着更深厚的喜爱。比如7月11日发布的《笑笑被弹幕整破防？怒斥：劳资剑舞红颜笑必把崽儿打服！》视频，就选择了“笑笑穿越回当年三国争霸赛，颠覆总决赛惜败历史”的角度，成功勾起动作手游老玩家的回忆，并引发强烈共鸣，目前该视频在B站播放已接近百万。

公测当日发布的《旭旭宝宝精品大师课》，是从旭旭宝宝的视角出发，结合多个经典名梗，成功引发了玩家们的狂欢，评论区“哈哈哈哈”“太潮啦”等热闹互动，便是认可《晶核》携手旭旭宝宝的广告片最直观的反馈。

与二者合作，令《晶核》在3D动作游戏的圈层中进一步深入，借助营销的垂直化，塑造用户对产品的认同感，为后续激发裂变效应打好基础。加之宣发时对于“暴”概念的进一步使用，比如宣泄暴力的公测动画，爆破双子星“旭旭宝宝&孙亚龙”即刻暴打的口号，以暴打概念展开的各类UGC内容等，通过产品标签，给予游戏宣发深度价值赋能，带动用户情绪，更高效地完成产品与泛用户的触电。

写在最后：

“魔导朋克”概念，次世代画面级表现，结合快节奏打斗、华丽特效产生的视觉冲击，以及箱庭式玩法设计，令《晶核》在竞争激烈的国内游戏市场，打下了属于自己的一片天地。

“暴走”“暴刷”“暴打”“暴搓”等一系列“暴”概念的出现，不仅诠释了何为只属于《晶核》的暴力美学，也为游戏的未来发展，提供了一个极为贴合动作游戏符号的运营标签。

从公测后，围绕“暴”展开的一揽子营销也不难发现，玩法高质量对产品多角度的赋能，令在发行市场逐步掌握主动权的朝夕光年有了更大的发挥空间，进而完成“多元媒介多角度出击，以整合式营销实现全域覆盖”的一套营销组合拳。诸多努力，不止让市场见识到了《晶核》在营销方面的巧思，它的更大价值，在于将游戏推到了那条只属于它自己的赛道，并重重踩下油门。