“傻子”还是“瞎子”？那些游戏里的黄油漆是给谁看的？

最近，关于《生化危机4》的Demo成了游戏圈的最大热点，游戏将在24日正式解禁，而卡普空放出的试玩版早已被大家翻来覆去用显微镜打了个遍，本作在Metacritic上的事前媒体评分高达93分，趋近于2011年《塞尔达：时之笛3D》的最高记录94，大有成为2023年第一款年度游戏候选的趋势。

在众多关于艾什莉脸模演员、王阿姨紧身毛衣、第一人称MOD偷窥等擦边新闻的角落，冒出了这样一则严肃性的讨论：

为什么Demo里每一个木桶上都被画上黄色叉叉？

当然答案很明显，那是为了告诉你这个箱子里面有道具。

不过为什么每个藏有道具的箱子都正好长得与众不同，这一点都不合理！

再讨论下去可能就要牵涉到因果律和量子力学了。

这不得行了

推文在生化危机4的话题下得到了数千万次的浏览，这位FPSthetics也发起了一项投票，最终有七成的玩家可以接受这种视觉指引，而剩下的三成认为不需要。无论如何，这演变成了一场业界的大讨论，关于次世代画面画质下的互动引导，究竟应该是大道至简，还是润物无声。

在电子游戏诞生之初的很多年里，玩家并不存在无法辨识互动物体的烦恼，因为它们看上去就是那么的与众不同，人们也很能理解这是游戏画面，是现实世界的某个符号象征，或者压根与我们所处的客观宇宙大相径庭。

比起如何让这些道具显得不那么“突兀”，可能游戏设计者反而会花费更多的精力把它们“藏”在游戏的背景图层中。

例如最经典的国产RPG《轩辕剑》系列中，相当多的拾取道具并不以宝箱的形式出现，而是完全隐形在地图上，玩家只有用鼠标覆盖才会提示互动，想要成为一名100%收集的“三光党”，没有一份图文攻略册或者鼠标连点器，几乎是不可能的。

过时的游戏设计有效地延长了玩家故事流程的游玩时间，初衷更是在有限的玩法空间里塞入更多的游戏性。

而当游戏到了3D时代和HD画质后，关于视觉引导的思考就被排上了日程，即使是一线大厂的3A游戏，也会诞生出让玩家集体卡关的迷惑地图。

早期3D引擎的光照系统导致原版《生4》互动物体与环境物体依旧是如此不同

最直接的方式就是把地图中的所有解谜互动道具都做成一个样式的，这样大部分玩家就能迅速地归纳经验，当然这也就导致了开头的疑问“为什么他们都长得一样”，由此引发了一系列的Meme段子，例如《刺客信条》中可攀爬的突出砖块以及可以落下的干茅草堆，让不少玩家在现实中也产生了互动一下的冲动。

这个思路的进化则是做出很多不一样的互动模型，但都有一个标志性的特征：涂油漆。在所有的箱柜上标志出醒目的黄色，或者在所有可攀爬的边缘蹭上白色，能被打爆的红色油桶炸药，以及一看就能回血的绿色药包。至于流程中其他一些看上去很可疑的锅碗瓢盆，绝对不会有问题，它们没有刷过油漆。

至此，游戏的代入感和引导性被放到了视觉体验的两个极端，此消彼长。去年最成功的3A大型游戏《艾尔登法环》中，所有拾取道具被高亮显示成一个白色的光柱，其余的引导完全依靠人物对白和玩家的想象力，这也和探索地图的核心玩法紧密相关，我们经常能看到悬崖边和栅栏对面的物品，从而留神寻找前往这些地点的岔路，在打开光柱之前，并不知道其所代表的物品，这让画面看上去完全是一个电子游戏，但在一些需要模拟真实的故事中，这一点开始令人头疼。

去年这个时候风靡的段子：如果让育碧来开发“法环”

育碧旗下聚焦了大量参照现实世界景物的奇观，从中世纪的古街陋巷，到近未来的现代都市，设计师并不想要将精心设计的场景因为几道油漆而一秒出戏，于是出现了“鹰眼”，简单来说就是玩家主动切换出一个搜索视角，将地图上的可互动道具高亮出来。一般这个功能都会被包装成主角的一项“超能力”，在保留了场景一致性的美术需求下，让玩家来主动识别，只是要麻烦一些。

但这同时又引出了另一个问题，何时提示玩家该打开透视，《看门狗：军团》的关卡设计师Dai D.在这次的讨论中表示：“要么做成黄色，要么发光，玩家绝对不会对那些融入环境的道具多看一眼。”游戏创作者想了无数种办法，可疑的音效、同伴对话、道具文案和成就鼓励，但是收效甚微，Dai发现玩家经常会忘记游戏的目标，在游戏中毫无目的地探索。在关卡设计的精巧构思之下，总有一些要顾及到“下限”的玩家。

于是最终解决方案就是再另外做一个UI提示，直接糊在玩家脸上——比黄色油漆更加醒目。

另外一个流派则是指在消除所有刻意引导的极简主义，所有的东西都能被互动时，也就不存在提醒玩家的问题了，玩家自然会知道要长个记性。这一支的代表就是Bethesda旗下以Creation引擎开发的开放世界游戏，在天际省或者波士顿，每个看上去像是箱子的东西，它们就是箱子，里面也多少会有一些道具可以收集。

Bethesda对交互物品的提示作用必须和游戏的玩法紧密结合，这也导致了它们所有的游戏看上去都像是同一个玩法，同时，这个特性也很难被模仿，地编工作相当费时费力。

《上古卷轴》扩展了零提示设计的广度，而《塞尔达传说：荒野之息》则革命了它的深度，所有的柜子能被打开意味着这是一个全真的交互模式，而在翻箱倒柜之外，所有的物体也都可以成为交互物体。

在《荒野之息》中，草可以点火，火可以取暖，暖气可以升空，树木倒下便是舟桥，铁剑的强度优于木剑，但常会招致闪电，玩家甚至可以将铁剑丢给敌人用，等待它遭遇雷击。以“所见即所得”的逻辑来设计每一个物体环节，在这套基于物理的交互系统下，小场景内的引导提示就不需要再依赖黄油漆的加入了。

而游戏在大地图上的视觉指引，更多的采取了布景构图的形式。我们可以把自然的风景图片和人工设计的游戏地图做对比，《荒野之息》中有着大量的层峦叠嶂的三角形构图，这些景色为玩家勾勒出一条或数条冒险路径，也让整个游戏的室外场景富于美感。

当然，并不是所有游戏都会使用精心安排的美术布景，我们看到更多的是流水线上的作品——巨大的外景下只有小部分的场景可供进入、刻意为之的怪物站位以及涂满遍地的油漆。

对于玩家而言，七成认为诸如“黄油漆”之类的设计更合适，多少也是不愿意因为游戏的沉浸感而漏过道具资源，特别是《生化危机》这样锱铢必较的生存游戏里。实际上在这之前，业界就有开发人员注意到了这一点，《地平线：西之绝境》中，老练的玩家就可以选择关闭所有攀爬点的油漆提示。

在卡普空大获成功的前作《生化危机7》中，就采取了多样式的引导手法，我们依旧能看见被黄布条缠绕的板条箱，也有利用光学、力学解谜解锁的隐藏散弹枪，同时贝克家老宅的地图令人印象深刻，在角落抽屉较多的室内场景，玩家还可以合成“兴奋剂”药水，短期内获得透视物品的能力。

正如推文中所言的“this need to end”，傻瓜式的引导将会逐渐在未来的游戏设计中变成一种“简单模式”，由玩家来选择认知环境的模式。国产厂商正在从2D的、平面的游戏品类，走向3D化的大型游戏，也许我们没必要重走一遍所有游戏进化史上的老路。