潮酷、抽象、帅气，《绝区零》嗨翻玩家的诀窍是什么？

5月13日，无数玩家被吊了数天的情绪，终于因《绝区零》首曝PV的上线被引爆，仅用时90分钟，B站上它的播放量便突破百万，全平台预约量也在当日下午6点超过百万。

彼时玩家们的热情，为《绝区零》构建了一个早期的用户圈层，也让8月5日首测开启后的盛况，成为了必然。

首测开启后，《绝区零》成为了内容创作者手中的“香饽饽”，诸多国内各大直播平台主播以及视频UP主们的参与，带动了无数玩家积极讨论，让“满眼尽是《绝区零》”也显得没有那么夸张了。而面对此情景，有一位玩家总结得很是到位。

“仿佛全世界都在玩绝区零，只有我在眼巴巴的看着。”

玩家对于《绝区零》的渴望其实并不“简单”，近些年，随着国内游戏市场精品化和差异化的不断深入，玩家对于游戏的需求正在变得多元。尤其在内卷严重的二次元游戏领域，激烈的竞争不断催生着玩家的胃口，而身处其中者想要引发话题性讨论，还是要落实在高质量，在“精品化”和“创新性”上拿出两把刷子。

所以《绝区零》首测引发热议，有独特风格带来的眼前一亮，有米哈游品牌本身的价值加成，但玩家最终想要看到的，还是游戏本身的高质量，以及它能否为当下二次元游戏市场带去别样思考。

《绝区零》在这次首测，交出了一份让所有人认可的答卷。

“潮酷”，抓人眼球的外在表达

《绝区零》有着十分抓人眼球的第一印象。

首曝PV放出的时候，“新潮”、“动感”就成为了《绝区零》的代名词，这是美术和音乐共同造就的风格，首测后，这些风格得以更加立体地展现在玩家面前。

细腻丝滑极具张力的美术，高对比度的色彩运用，无处不在的机能风的刻画，以及老式街景伴随着随处可见的海报涂鸦，结合快节奏且动感十足的音乐，让“新艾利都”这个后现代都市潮酷气氛拉满。

游戏的剧情推进主要以3种方式来展现，“漫画式演绎”“传统的角色间对话”“3D动画演出”，多种表达的穿插让玩家的情绪始终被调动起来。尤其是游戏刚开场时，狡兔屋的比利、妮可和安比在逃脱追击时掉进了空洞，整个剧情是以“漫画-对话-动画”循序渐进，宛若“一镜到底”般地徐徐拉开了帷幕，将玩家的好奇心紧紧抓住。

同时，多样化表达也展现了游戏的不同面，比如漫画演绎的时候，配合角色吃瘪时画风的搞笑处理；对话时人物间无厘头的插科打诨，让《绝区零》又多了一丝喜剧气息。

《绝区零》的故事背景之前有过交代，游戏则是更加细致道来。虽然背景上采用了破碎和重组的“后启示录”风格，但游戏则是专注于微观，主场景雅努斯区是空洞灾害降临之后，进行了有效遏制，人们逐渐回归正常生活的市区之一。玩家身为“绳匠”，所要做的便是处理人们因空洞问题所引发的诸多委托，所以游戏背景虽然庞大，但目前所涉及的区域更集中于自家店铺和门口的街区，而在“生意X诡异X道义”章的末尾，黑客的入侵似乎预示着玩家已经无法回到以往生活，这种发散式的叙述，得以让故事慢慢铺陈。

小邦布既是“通信器”，也是“小打手”，更是“小店员”

此次首测中玩家能够使用的角色，主要还是首曝PV中所公布多个势力的相关人物，机能风的穿着伴随着一定的街头元素，未来感十足但也不乏工业感的机械组件和武器，每个角色身上或多或少都有体现，但很多设计又让角色别具一格，比如虽然都有兽耳这样的萌点，两条尾巴频繁晃动的猫又，和动作利落的雅就是一个俏皮、一个冷酷。

如今，二次元市场激烈竞争带来了题材的泛化，也让产品风格的价值不断加重。好的风格会为内容创作提供思路，为表达赋予广阔的发挥空间，让产品在故事、世界观、美术场景等多个内容层面更具优势，更会成为玩家踊跃游戏的驱动力。

从此方面着眼，《绝区零》风格突出，也符合年轻化的审美追求，游戏内诸多细节为“新潮”、“动感”进行了深度描写，表达更加丰富，内容更加诱人，也让玩家的认知摆脱单一。

“抽象”，用Roguelike还原空洞探索

在街区接任务，是《绝区零》驱动玩家游戏进程的核心手段，主线任务侧重推动剧情，支线任务侧重提供资源。接到任务后，玩家就要回到店铺，选择指定空洞去完成。

《绝区零》精巧的设计之一，在于将Roguelike玩法，嵌入到对于空洞的探索中，并以一种极为抽象的形式展现出来。

开启任务后，玩家将会进入到由无数电视机组成的探索地图，此设计的外在表达十分惊艳，也为游戏的“潮酷”风格扣了题。

初见《绝区零》的Roguelike设计亮点有限，比如某些板块带来的效果增益，一些地方提供的金币收集，以及可以在商店所购买的增益骸章，还有显示为安全区的板块，以及显示为危，可以激活战斗的板块等，这些会为玩家提供相应的反馈，增加玩家的探索欲望。

但它又并非简单的跑图，它通过诸多填充完成了内在的丰富。比如游戏过程中，面前的路很可能因为踩到了某个板块而变化；板块中很可能会出现某个“小偷”等待你去抓捕；如老虎机一般随机选择会走到哪里；两个不同地图但走法对应的解谜；甚至某些地图还会展示一下作者的小俏皮，弄出一些带有颜色的小电视，然后问你哪个颜色最多，但其实不会影响游戏进程。诸多变化，将跑图的游戏性延展开来。

但官方也想了一种办法去制衡玩家的随意移动，玩家每跑一个板块压力均有所增加，当压力满100后便会出现一定的侵蚀症状。

看到这或许玩家已经明白，《绝区零》跑图的设计，就是在用一种抽象的表达，去还原真实探索空洞的体验。每走一步的压力，对于不同“电视”的探索、地图随机的变化，逃跑的小偷，商店的购买，都代表了在空洞中的所见所感，搭配游戏右上角时而飘出的话语，使探索的沉浸感进一步加深。

除了Roguelike这一重头戏，《绝区零》也有其他的内容填充，首测中游戏的养成系统并不繁琐，每个代理人均由“提升等级”“天赋解锁”“装备获取”三部分组成，但可能要考虑到诸多数值和BUFF间的搭配，所以整个养成部分简约但不简单。

游戏也涉及了一些分支玩法，因为玩家所在的事务所平时装扮成录像店，平时也能够通过养成店铺来赚取收益，找到录像厅助手，能通过更换录像片的形式招揽顾客，让店铺不再无人问津。每张碟片外包装都有不一样的设计，让人不得不感慨米哈游在细节方面的要求。

“帅气”，一切为“攻击”服务

无论在哪个与《绝区零》相关的直播间，都能看到无数玩家在刷“帅”，这是他们对该作战斗部分的形容。

“帅”在玩家看来，主要是动作有范，特效华丽，不过《绝区零》的“帅”却不止于此。

《绝区零》操作门槛较低，普攻、特殊攻击（重击）、大招、带有攻击特效的闪避、以及一个角色切换，特殊攻击经过积累可变为强化技能，大招的释放带有演出效果，这是它中规中矩的部分。

不中规中矩的部分，组成了《绝区零》独特的战斗表达。角色的每一次攻击都是一套攻击动作，而非单纯的击打，这些攻击动作在快节奏的加持下会变得极其连贯，形成一套富有视觉效果的战斗演出。

且不同角色也因其性格的不同，有着不同的战斗表现，比如狼哥莱卡恩就侧重踢击，战斗多为旋转发力，双手背后，颇有宗师风范。而妮可则是舞动手提火箭箱，因为箱子的沉重，战斗就显得笨拙费力，与其说是攻击，更像一种宣泄。

更重要的是，《绝区零》做到了一切为“攻击”服务。

战斗是以三人小队的形式进行，但在场角色只能有一个，当玩家切换角色时，角色不会瞬间变化，而是从远处入场，在场角色也会有退场动作，角色间切换没有冷却时间的限制，换言之，如果玩家手速够快，可以通过快速切换看到三人同时在场。

游戏中拥有失衡值系统，当玩家将雨点般的攻击打在怪物身上时，失衡值系统会逐渐积累，到达100%后，敌人的攻击欲望会消失，这时如果玩家对怪物进行重击，会激活“连携攻击”。玩家就能在场内角色尚未离场的时候，迅速叫上同伴释放技能，对敌人打出“成吨伤害”，且“连携攻击”还会激活帅气的快节奏运镜，直到失衡值脱离100%。所以很多玩家在熟悉了操作之后，通过熟练的人物切换和失衡值的保持，便可频繁打出“连携攻击”，创造上下翻飞的效果。

而且为了更专注于攻击，《绝区零》努力规避掉了很多妨碍手段，比如被击中后不会有长时间的收集反馈且能够换人；并未设计功能性角色，Buff加成和回血等设计被放置在了板块探索上，让所有角色更加纯粹地战斗。

大开大合的动作配合多样化的攻击手段，不同武器，快慢不同但却连贯的攻击频率，闪避后仍未停歇的攻击动作，以及成功闪避激活的子弹时间，“连携攻击”和“无冷却切换”，种种设计，都在暗中鼓励玩家去做到最纯粹的输出。此种一切为攻击而服务的机制，便是《绝区零》在二次元动作方面所展现的全新思考。

写在最后：

从目前来看，首测的《绝区零》做到了让多数玩家满意，多种剧情推进的手法，使“潮酷”更加立体；从抽象角度出发，将Roguelike和空洞探索巧妙结合；以更加快节奏、更加丰满的形式，去填充整个游戏的战斗部分，让大范围的调动、协同、动作在保证华丽的同时，通过紧凑的战斗呈现出来，这才是《绝区零》折服很多玩家的关键。

无数产品的来来往往，反映了国内二次元游戏正在陷入一种困境中，而这早有预见，去年内卷所带来的立绘细节上的比拼虽然很小，但却以小见大。

在以头部产品为标杆的当下，很多游戏都在追求“既要又要”，从而缓解面对玩家需求细分时的焦虑，比如风格上的不断填充，拿来其他玩法的优点去1+1>2等，但最后的成功者，还是要手中持有自己的一套方法论，而非“玩家喜好”的堆叠。

《绝区零》或许带来了国内二次元游戏的全新视角，无需因风格的多样表达而抓狂，无需因玩法的广义杂糅而模棱，找到呈现的核心，让玩法、美术、风格、战斗等诸多设计，以多元化的表达去填充，去构筑，丰富游戏的内在维度，释放独属于它的价值。