把音游当“动画”来做：横空出世的《UNBEATABLE》Old Ass音游

独立游戏做音游有没有搞头？有，MuseDash！

独立游戏做美术有没有搞头？有，GenesisNoir！

那么独立音游加美术有没有搞头？今天这就有了。

《UNBEATABLE》近日在Steam上放出了首个试玩Demo，在音游内容趋于同质化的当下，给出了一条全新的道路。

游戏本质上是一个4轨的下落式音游，布局上把轨道横向分散在左右两边，读谱上难度像是《太鼓达人》，类似游戏有标榜自己是跑酷游戏的《MuseDash》，因此左右开弓的《UNBEATABLE》更像是一个加倍版的Muse。

本作在KS上众筹开发，目前累计到$267402，仅仅3天就获得了近十万的下载次数，95%好评如潮，俨然有成为音游黑马的趋势，其中它的制胜秘诀就在于风格化的美术。

相信对日本90年代动画有所了解的朋友，一定会在这些线条间找到复古的影子，关于今石洋之、FLCL和后来的扳机社。

游戏描述了一个抱着吉他闪转腾挪揍飞怪兽的摇滚少女，配合夸张的透视变形，无疑致敬了FLCL中的春园晴子。动漫本身是GAINAX社的实验性动画，有着一个梦幻CAST阵容，几乎就是EVA原班人马，鹤卷和哉担任原案监督，作画由今石洋之和平松祯史负责，设计和剧本也均是操刀EVA的贞本义行和榎户洋司，此外还有《攻壳机动队》的小仓宏昌担任美术。在EVA赚到钱之后，大佬们开始放飞自我，有钱不赚，嘿，就是玩儿。于是有了这部别具一格又昙花一现的《FLCL》。

与现在的“二次元”和“宅文化”不同，当时的阿宅不仅需要有魅力的女角色，还得有“中二”的理念，华丽的作画，最好得有宇宙人和巨大的机甲。与之相反的就是千禧年之后所谓的“空气系动漫”，毫无思想意义，只为可爱和好看的美少女题材。

从这个角度上讲，当时的动画人与观众的兴趣是互相重合的，只要能做出自己喜欢的作品，也一定会有观众能认可，这点倒是与游戏的开发非常相似，游戏科学的CEO冯骥2007年还在打工做策划时，曾经著写过一篇《是谁谋杀了我们的游戏》，其中就向同行提出了一个振聋发聩的问题：你是什么时候开始不玩自己的游戏。

回到《UNBEATABLE》上，可以看出游戏开发者一定也是系列动漫的发烧友。演出包含了高度统一的美术风格，得益于有着动画作为参考文本，许多镜头和运动都展现了成熟的设计感，从游戏封面开始就彰显着自己与众不同的个性。

夸张的透视变形  浓浓的“扳机味儿”

在KickStarter众筹页面上，制作组公布了各档金额背后的内容更新，达到30万美元就会实现多人对战以及社区工坊自定义乐曲的功能，游戏的主线故事也会扩展成一个完整的RPG，玩家需要在场景里探索任务和解谜，建设起一个90年代盗版VHS转录风格的动漫市街地。日本动画人在90年代寻找消失的泡沫经济，国外动漫迷则在90年代寻找过去的盗版岁月。

作为一个音游，官方选曲自然也得和游戏主题一致，青少年、动漫和音乐，其中最佳的公约数就是成长二字。《FLCL》找来了当时日本的“the pillows”乐队和他们的另类摇滚。虽然不知道动画在演些什么，歌词在唱些什么，但是就感觉很带感，这也是大多数人对学生时代的印象。游戏目前公布了第一个曲包，基本也是围绕着这种充满青春气息的摇滚乐。

不打点二次元歌怎么能叫音游社区呢？

音游与传统二次元社群的高度重合（东方Project、VOCALOID常年占据OSU社区榜单），让未来有着无限的可能性。音游、街机、复古动画......这些亚文化圈子互相碰撞，又会激发出更多的交流和拓展。

在游戏“破圈”到“出圈”的路上，另一个需要正视的问题就是玩法与MuseDash的相似，虽然游戏已经做出了众多不同的Note，例如第一次判定后会飞向上下排插队的蓝色音符，需要在两行之间上下击打的交替音符，但本质上走得还是Muse那一套。当人气积累到一定程度，最后肯定会出现新老两款游戏玩家之间的冲突。不过平心而论，本作质量要明显优于Muse，比起后者作为几年前的毕业设计，UB开发人员的表现手法和整体性都更加成熟。

在引经据典的吊书袋婆罗门层面上，不仅仅是初出茅庐的PeroPeroGames，整个国产游戏圈都缺乏了一种文化的积淀，言必及传统文化，仿佛我们在近二三十年来就没有值得拿来一说的思想，当然这也是吃了近代文化与话语权的亏。不过当游戏作为一种全新的艺术手法，文化的形式就可以是多种多样的，就像是属于录像带的盗版动漫时代，这在国内同样有过一段岁月。

不能将文化现象和游戏内容结合在一起，缺乏自己的思维和见解，于是出现如今国内二次元市场的窘境之一——依赖IP。电子游戏成为了一种手段而非工具，缺乏表达欲的游戏自然也无法带来玩家的共鸣。